觀眾能容忍畫質差，但容忍不了聲音差——這是影音創作最被低估的不對稱。而聲音問題有八成集中在三件事：對白聽不清楚、背景噪音干擾、整體音量與其他影片不一致。這三件事在 Fairlight 頁都有標準做法，而且都不需要昂貴的外掛。
Fairlight 頁按 Shift+7 進入。Resolve 21 為 Fairlight 新增了軌道資料夾（把大量軌道收納成群組）、六段 clip EQ（與 track EQ 同級）、EQ 與 Level Matcher（讓不同片段的音色與音量互相匹配），以及 Chain FX（把多個外掛打包成可儲存的處理鏈）。
目標：建立可管理的軌道結構
多數人的音訊軌是一團混亂：對白、音樂、音效全混在兩三條軌上。整理成分類軌道之後，混音才有可能。
建議的最小結構：
- DIA（對白）——每個講話的人一條軌，或每個機位的收音一條軌
- MUS（音樂）——背景音樂
- SFX（音效）——環境音、轉場音效、UI 音
每一類建立一條 Submix Bus（Fairlight → Bus Format，新增 Sub 匯流排），把該類的軌道 output 指到對應的 bus，再由 bus 進 Main。這樣「把所有音樂一起壓低 3dB」變成調一個推桿，而不是調七條軌。
Resolve 21 的軌道資料夾可以再往上一層，把視覺上的混亂也收起來。
目標：讓對白清楚
1. 先修音量結構，再談處理
對白的目標是穩定，不是大聲。先用 clip 層級的音量把每一句話拉到大致相同的位置，再用軌道推桿處理整體。
Fairlight 頁的時間軸上，每個 clip 有一條音量線，可以直接拖曳；也可以在 Inspector 的 Volume 欄位輸入數值。整段講話忽大忽小時，用 Cmd/Ctrl 點擊音量線加關鍵影格逐句調整。
參考值：對白的峰值大約落在 -12 到 -6 dBFS，這給後續處理留下足夠餘裕。
2. Normalize 是起點不是終點
在 Media Pool 或時間軸選取 clip，右鍵 → Normalize Audio Levels。對話框可以選 Sample Peak / True Peak（峰值對齊）或 ITU-R BS.1770 系列的響度標準（感知響度對齊）。
批次處理訪談素材時，選 ITU-R BS.1770-4、目標 -23 或 -20 LUFS，會讓所有片段的感知音量一致——這比逐句手動調快得多。峰值對齊在有突發爆音時會失效（整段被那一聲拉低），響度對齊沒有這個問題。
3. 動態處理（Dynamics）
軌道頭雙擊或在 Mixer 面板點該軌的 Dynamics，有四個模組：
- Compressor——壓縮動態。對白的常用起點：Threshold 約 -18 dB、Ratio 3:1、Attack 10ms、Release 100ms、Makeup 補回被壓掉的音量。目標是峰值大約被壓 3–6 dB，超過就會聽起來被擠扁。
- Gate / Expander——句子之間的空檔壓低，減少背景噪音。Threshold 設在「講話音量之下、背景噪音之上」。設太高會把句尾切掉。
- Limiter——最後一道防線，防止峰值超標。放在 Main bus 上，Ceiling 設 -1 dBTP。
4. EQ
軌道 EQ 或 clip EQ（21 版起 clip EQ 也是六段）。對白的三個常用動作：
- 高通濾波（High Pass）約 80–100 Hz — 切掉低頻的隆隆聲、冷氣聲、腳步震動。這一項幾乎永遠有益。
- 200–400 Hz 稍微衰減 — 減少「混濁」感，尤其是近距離收音的低頻堆積。
- 2–5 kHz 稍微提升 — 增加清晰度與齒音辨識度。過頭會刺耳。
先切不要的，再加要的。 減法 EQ 比加法 EQ 安全。
目標：處理噪音
Noise Reduction（Studio 專屬的效果較好）
Effects 面板 → Fairlight FX → Noise Reduction。操作方式：播放一段只有噪音沒有人聲的片段，按 Learn 讓它取得噪音特徵，然後調整 Threshold 與 Reduction 的量。
降噪的鐵律是寧可不足勿過度。 過度降噪產生的金屬水聲（俗稱 artifacts）比原本的噪音更難聽，而且無法還原。目標是把噪音壓到「不明顯」而非「消失」。
Voice Isolation（Studio 專屬）
Fairlight FX 裡的 Voice Isolation 用 Neural Engine 把人聲從背景中分離出來，對付咖啡廳背景、風聲、遠處交通聲的效果遠勝傳統降噪。它是 Studio 專屬功能。
免費版的替代方案：先用 Noise Reduction 做基本處理，或用外部工具（如 iZotope RX 的試用版、或開源的 noise reduction 工具）處理過再匯入。
De-Esser / De-Hummer
Fairlight FX 也內建 De-Esser（壓齒音）與 De-Hummer（移除 50/60 Hz 電源哼聲及其諧波）。電源哼聲用 De-Hummer 處理比用 EQ 挖洞乾淨得多。
目標：達到平台的響度標準
標準是什麼
YouTube 的實務目標是整合響度（Integrated Loudness）-14 LUFS，真實峰值（True Peak）不超過 -1 dBTP。
理解這件事的關鍵是：YouTube 會自動把超過 -14 LUFS 的內容轉小聲。 也就是說，你把成品做到 -8 LUFS 不會讓觀眾聽起來更大聲，只會讓平台把它壓回去——而在壓回去的過程中，你為了衝響度所做的過度壓縮已經無法還原，動態被犧牲掉了，換不到任何音量。
其他常見目標（同樣是「平台會正規化到這個值」的邏輯）：Spotify 約 -14 LUFS、Apple Music 約 -16 LUFS、廣播電視依地區為 -23 LUFS（EBU R128）或 -24 LKFS（ATSC A/85）。確切數值會隨平台政策調整，交件前值得確認一次。
怎麼量
Fairlight 頁的 Loudness Meter（在 Mixer 面板或 工作區 → 音訊儀表）讀取 Main bus 上、經過所有推桿與外掛之後的訊號——這才是平台實際聽到的東西。這一點很重要：clip 層級的 normalize 讀的是單一片段，不等於成品。
在 Project Settings → Fairlight 可以設定 Target Loudness Level，設成 -14 之後，Loudness Meter 的零刻度就對齊你的目標，讀數落在零附近即達標。
操作步驟：
- 從頭播放整條時間軸（Loudness Meter 需要完整播放才能算出 Integrated 值；按 meter 上的 Reset 歸零後再播）
- 看 Integrated（I） 讀數
- 差多少，就在 Main bus 的推桿上補多少 dB
- 確認 True Peak 沒有超過 -1 dBTP；超過就在 Main bus 加 Limiter，Ceiling 設 -1 dB
對白與音樂的相對關係
沒有硬性標準，但常見的實務起點是背景音樂比對白低 12–18 dB。教學與訪談類內容偏向 18 dB（音樂只是襯底），情緒性剪輯偏向 12 dB。
更好的做法是用 Side-chain Compressor（ducking）：在音樂軌上放 Compressor，把 side-chain 輸入指到對白軌，人一講話音樂自動降低，講完自動回來。這比手動畫關鍵影格自然，也省時間。
常見卡關
「時間軸上聽起來很好，匯出後聲音很小」 你在調的是 clip 或 track 音量，但沒有檢查 Main bus 的響度。用 Loudness Meter 量整條。
「聲音有破音／爆音」 某處峰值超過 0 dBFS。從 clip → track → bus 逐層檢查哪一級溢出。Main bus 上放 Limiter（Ceiling -1 dBTP）是最後的保險，但不要用它來掩蓋前面的音量結構問題。
「左右聲道只有一邊有聲音」
單聲道素材被當成立體聲。在 Media Pool 對 clip 右鍵 → Clip Attributes → Audio，把 Format 設成 Mono，Resolve 會把它送到中央。
「加了降噪之後人聲變得像機器人」 降噪過度。把 Reduction 量減半再聽。真的救不回來的素材，接受它——重拍或補錄旁白通常比後製搶救便宜。
「Loudness Meter 的 Integrated 一直是 -∞」 需要實際播放才會累積。按 Reset，從時間軸開頭完整播放一次。
「時間軸上的音訊波形不見了」
軌道高度太小，或 時間軸 → 顯示音訊波形 沒開。
🔗 參考連結
- Blackmagic Design：The Fairlight Audio Guide to DaVinci Resolve（官方免費訓練書）
- Blackmagic Design：DaVinci Resolve — What’s New（21 版 Fairlight 軌道資料夾、六段 clip EQ、Chain FX）
- YouTube 官方建議上傳編碼設定（音訊格式與位元率）
🕒 更新紀錄
- 2026-08-01 — 建立。-14 LUFS / -1 dBTP 為業界普遍採用的 YouTube 實務目標（平台正規化行為），非 YouTube 官方明文規格，見 主張 vs 可佐證。